以腔為骨，以韻為魂，守梅派風骨赴戲曲山河

我唱蘇三離了洪洞縣的凄婉，唱廣寒宮云母屏風的孤寂，唱江南煙朧雨的溫婉，唱塞北孤天祭的蒼茫，也唱走卒引春風入屠蘇的灑脫，每一次開嗓，都是與戲曲靈魂的對話，每一次演唱，都是對這份熱愛的深情告白。我還想讓更多人感受青衣扮相的美好，于是分享青衣扮相的點滴，愿大家都能看見戲曲扮相的精致與典雅，愿這份美能被更多人喜愛。在我看來，戲曲從來都不是高高在上的藝術，它扎根生活，飽含情感，值得被每一個人看見、了解、熱愛。

而這份對戲曲的熱愛，能一路走到今天，離不開恩師們的悉心教誨與悉心栽培，對老師們的敬重，早已融進我研習戲曲的每一個瞬間。還記得初學時，老師手把手教我臺步，糾正我的身段，一字一句教我唱腔，告訴我梅派藝術的精髓，不僅在形，更在神，要做到“形神兼備，以情動人”。老師常說，戲曲是慢功夫，容不得半點浮躁，要沉下心來，打磨技藝，更要沉下心來，領悟戲曲背后的文化與情感。他們用一生的時光堅守戲臺，傳承國粹，將自己的技藝與心得毫無保留地傳授給后輩，這份對戲曲的堅守，這份對傳承的執著，深深影響著我。